iDance: Скользкий американский взгляд на танцевальную культуру Новой России. Им и опустить ее в грязь хочется, и понятно, что вот так прямо делать это нельзя. Знают ведь: слишком уж хорошее - российское искусство.
Если танцор стремится показать, что гравитации нет, то это балет.
Если танцор стремится показать, что гравитация его гнетет, то это модерн.
Если танцор стремится показать, что готов умереть в борьбе с гравитацией, то это джаз.
Том Парк
Модерн, неписаный закон театрального танца, для двадцатого века совершенно уникален. Модерн процветал в тех странах, где традиции классического балета были слабы – например, в США, куда балетные труппы приезжали из Европы. Несмотря на то, что модерн изначально появился в Европе, с тридцатых годов центром танцевальных экспериментов стали США – стали и являются до сих пор.
Дело все в том, что русский танец совершал грубые посягательства – на «духовное» и «общечеловеческое». Не имея средств и почти не имея зрителей, танцевальные общества и выступления стали трибунами для личностного выражения, трамплинами для безумного прыжка из формальных ограничений. Танец, в первую очередь, всегда выражает душу.
Первые российские модерновые команды появились в конце восьмидесятых – начале девяностых. Им недоставало техники, классической подготовки и умения создавать движения. Одна из таких команд – екатеринбургские «Провинциальные танцы» Льва Шульмана и Татьяны Багаевой. После них общество познакомилось с Евгением Панфиловым и его скандальными шоу. Панфилов любил выступать обнаженным, а своих актеров одевал в женские платья. Еще был «Кинетический театр» Александра Пепеляева и Анатолия Васильева, которые использовали весьма интересные западные технические приемы, несмотря на то, что в танце были весьма далеки от профессионализма.
В России в том, что касается модерна, чувствуется недостаток образования – хотя дает это не всегда отрицательный результат. Российские группы создавали традиционную и прямую хореографию, однако один замечательный элемент, основанный на актерской игре, китайском театральном искусстве и живой музыке, делал выступление совершенным. Любовь к танцу в России, причудливо размытое жанровое деление – все это глубоко личное – и танцоры приложат все силы и все средства, чтобы выразить это глубоко личное зрителям.
Русских изучает естественные телодвижения - это стало очевидно благодаря двум ее фестивальным выступлениям, «Беседе с Иоганном Себастьяном Бахом» и «Прощанию Славянки». Напряженные, сдержанные и скудные движения Русских передавали чуть ли не поклонение композитору, хотя в следующую минуту они же могли свободно и легко пронести ее через всю сцену.
Не всякая компания может в обучении естественному зайти так далеко. Например, очевидно, что "Second-Hand", женской труппе из Ярославля, для исполнения некоторых сложных движений не хватает технического мастерства. А другие в это время блистают, извлекая из своего тела максимум. Чтобы залатать дырки в хореографии, некоторые театры используют клоунаду и пантомиму.
Одним словом, российские труппы-выскочки наивны и опытны одновременно.
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|
